Ausstellungseröffnung "Fotografien aus der Mülheimer Jugendkunst"·

Junge Artisten schweben durch das Bezirksamtsfoyer.
Von der Brücke zur Arge im 1. Stock ertönt Mülheimer Lyrik im Rapformat.
Percussionisten  versetzen das  Amt in Vibrationen.
Sounds of Buchheim füllen den hohen Raum.
Die Bläser der Big Band lassen Beamte swingen.

Jugendkunst setzt Zeichen, erobert den städtischen Raum und ein Wenig davon zeigen wir live und auf großformatigen Fotografien am 24. November um 17 Uhr im Bezirksamt.

Kommen Sie  und genießen Die es. Vielleicht finden Sie bekannte Gesichter auf den Fotografien wieder. Entwerfen Sie mit  uns Visionen, wie Jugendkunst in ihrer ethnischen Vielfalt und Ihren Ausdrucksformen  Mülheim beleben und sich weiterentwickeln kann.

Das Kuratorium zur Entwicklung und Förderung der Jugendkunst, bestehend aus:
Mädchen und Jungen des  Bezirks,  dem Bezirksbürgermeister Herrn Fuchs, der Vertreterin der Jugendeinrichtungen, der Vertreterin der Schulen, dem interkulturellen Soziale Service
dem interkulturellen Dienst, der Stiftung LebenMülheim, den Sozialraumkoordinatorinnen der  VHS, dem Kulturbunker Köln-Mülheim, dem Bürgeramtsleiter Herrn Oster, der Jugendpfleg llädt herzlich ein.

Mit freundlichen Grüßen
Im Auftrag
Jürgen Wojke

Jugendpflege Mülheim
Wiener Platz 2a
51065 Köln

Video- Interview mit Jürgen Wojke über die Jugendkunstarbeit in Mülheim

Im Rahmen der "Istanbul - Tage in Köln" 

Sie findet am, dem 13.November 2010 zwischen 15.30-17:00 Uhr  und am Sonntag, 14. November. 2010 zwischen 15:00-16:30 Uhr,  in der Rautenstrauch-Joest-Museum - Kulturen der Welt statt.

Materialkosten, 5€

 Anmeldung: Museumdienst Köln
Tel 0221/221-24764
Fax 0221/221-27909
museumsdienst@stadt-koeln.de

Degerli Dostlar,

Rautenstrauch-Joset-Müzesinde, 13 Kasim 2010 Cumartesi günü 15:30-17:00, 14 Kasim 2010 Pazar günü 15:00-16:30 saatleri arasinda  "Kölndeki Istanbul Günleri" etkinlikleri kapsaminda yapilacak aktif katilimli Ebru calismasinda sizi de aramizda görmekten mutluluk duyacagim.
Malzeme ücreti: 5€

Basvuru: Museumdienst Köln
Tel 0221/221-24764
Fax 0221/221-27909
museumsdienst@stadt-koeln.de

Ebru ist eine Kunstart

Ebru gehört zu den ältesten Papierschminke Kunstformen.

Beim Ebru hat man es mit einem sich stetig auf einem flüssigen Untergrund verteilenden Farbenteppich zu tun. Die Kunst besteht darin, dieses Fliessen mit all seinen Bewegungen und verformenden Mustern so aufeinander abzustimmen, dass im richtigen Moment das Papier auf ein gewünschtes Motiv aufgelegt werden kann.

Dieser Form der Kunst wurden beruhigende therapeutische Wirkungen nachgesagt. Die praktizierenden Liebhaber dieser Kunstform haben jedenfalls keinen Zweifel an der entspannenden und beruhigenden Wirkung.

Über die Künstlerin :

Die in Izmir geborene Künstlerin studierte in der Türkei Textilgestaltung. Sie arbeitete als Stylistin, Stoff- und Modedesignerin, bevor sie als Bildende Künstlerin tätig wurde. Asuman Hasircioglu die bei Celal Yetkin an der Kunstakademie in Izmir studiert hat, ist seither durch Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland sowie Kunstorganisationen in den vergangenen Jahren hervorgetreten.

 Weitere Informationen:

Asuman Hasircioglu

Kunsthaus Rhenania
Bayenstr. 28
50678 Köln

e-Mail; asumanhasir@googlemail.com

www.ebruart-asuma.npage.de
www.asuman-art.de

Akkustik-Trio und Vokal-Sextett

Samstag, 13.11.2010 um 20 Uhr

Im Cafe Bunker`s - Das Cafe im Kulturbunker Köln-Mülheim www.bunkers-cafe.de

Baumhaus

Baumhaus bestehen aus Birgit Paul (Gesang), Thomas Paul-Willms (Gitarren und Gesang) und Michael Ashauer (Tasten und Gesang). Alle drei haben rund 20 Jahre Erfahrungen in diversen Bands im Kölner Raum. Baumhaus gibt es seit dem Sommer 2005. Zunächst war Baumhaus eher als Studio¬Projekt vorgesehen, und es entstanden in den Jahren 2005 - 2010 rund 20 Aufnahmen, die auf baumhaus-koeln.de veröffentlicht wurden. In den letzten Monaten wuchs jedoch stetig die Lust, das Material live zu spielen, und die (ursprünglich recht fett ausproduzierten) Stücke wurden in der Minimal-Besetzung Gitarre-Klavier-¬Gesang einstudiert. Die so entstandenen Stücke liegen stilistisch irgendwo im Bereich zwischen Folk, Rock und Pop: eher nachdenklich als leicht und mit viel Lust auf Melodien und auf Atmosphäre.

rhein weiblich

Sechs „Rheintöchter“ (Berit Griebenow und Sabine Quabeck: Sopran, Annette  Wehrenpfennig und Lilian Haberer: Mezzosopran, Edith Timpe und Tina Toebe- Linden: Alt) gründeten im April 2007 ein Frauen-a cappella-Ensemble und verschrieben sich fortan dem Pop- und Jazz-Gesang.
„rhein weiblich“ blickt auf viele Jahre gemeinsamer musikalischer Erfahrung  durch Chor- und Ensemblearbeit zurück und freut sich in der Probenarbeit über  professionelle Unterstützung von Sabine Quabeck als Stimmbildnerin und Edith  Timpe als versierter Musiklehrerin und Arrangeurin, die große Teile der Probe leitet.
Nach erfolgreichen Anfängen auf privaten Bühnen belegte rhein weiblich beim Landeschorwettbewerb NRW im November 2009 spontan den ersten Platz und wurde vom Landesmusikrat zum Bundeschorwettbewerb 2010 entsandt.

www.baumhaus-koeln.de

Ein interdisziplinäres Performance-Projekt zum Thema Leidenschaft 10 Künstler mit unterschiedlicher kultureller Herkunft interpretieren in kreativen Elementen aus Tanz, Theater und Musik ein großes Gefühl.
Vielleicht den universell erfahrbaren Zustand der menschlichen Natur?

Ein Projekt von Elissavet Hasse in Kooperation mit der Volkshochschule Köln und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln
Sonntag, 05. Dezember, 19:00Uhr
im neuen Forum Volkshochschule im Museum
Cäcilienstraße 29-33 - 50667 Köln – Tel. 0221 / 21 92 405
Tickets an der Abendkasse: 12,-- € / erm. 9,-- €. Oder Vorbestellung beim Servicetelefon der
Volkshochschule – Tel. 0221 / 221 25 990.

Leidenschaft – in der deutschen Sprache ein Wort mit einem durchaus negativen Aspekt. In der Bedeutung ein Zustand größter Emotionen, von Gefühlen an den Grenzen von Liebe,
Hingabe und Begierden.
Wie verhält es sich mit Begriff, Gefühl und Bedeutung in anderen Ländern? Hat die Einstellung zur Leidenschaft etwas mit der Erziehung zu tun, mit dem kulturellen Hintergrund? Oder ist dieses starke Gefühl letztlich rein individuell begründet? Ist Leidenschaft erstrebenswert? Darf ein Mensch überhaupt leidenschaftlich sein? Stößt die Leidenschaft im kulturellen Umfeld eines Menschen auf Akzeptanz oder Ablehnung? Ist Leidenschaft eine Sucht, die blind macht oder ist sie Überlebenskunst? Wird es vielleicht sogar erwartet, leidenschaftlich zu sein und wann ist es geboten, diesem Gefühl zu folgen? Unterwirft sich das Individuum vielleicht unbewusst bestimmten Regeln der Leidenschaft? Gibt es überhaupt solche Regeln?

Dieses Projekt geht seinem Gegenstand auf angemessene sehr emotionale Weise und mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen auf den Grund. Zehn Künstler aus zehn unterschiedlichen Ländern erarbeiten eine zehnminütige Performance zum Thema „Leidenschaft“. Ihre Darbietungen sollen und werden es dem Zuschauer nicht ermöglichen, das Herkunftsland der Mitwirkenden anhand eindeutiger Merkmale direkt zu identifizieren.
Die Künstler wurden dazu aufgefordert, frei zu assoziieren, zu experimentieren und sich dem Thema kreativ zu widmen. Alle Mitwirkenden treten zunächst anonym auf. So haben die Zuschauer die Möglichkeit, das Gesehene auf sich wirken zu lassen, ohne es direkt zu kategorisieren.
Die so aufgeworfenen Fragen werden daher in einem moderierten Podiumsgespräch nach der Performance aufgefangen und diskutiert. Dabei treten die Künstler mit dem Publikum in einen interkulturellen Dialog.

Foto: Simon Bode