Im Rahmen des lebeART Kulturförderprogramms präsentiert die Galerie Graf Adolf
die offenen Ausstellungswochen 2011.

Im April 2011 werden 3wochen 18künstler ihre Arbeiten präsentieren.

Ausstellung 09.04.2011 - 30.04.2011

Vernissage Samstag, 09.04.2011 ab 19:00 Uhr

Außerdem gibt es bei der Vernissage auch was für die Ohren: Live Auftritt von Rudolf Könen. Seine Musik bewegt sich zwischen locker-leichtem Folk und weiten harmonischen Klanglandschaften, zwischen Songs, Instrumentals und Liedern. Wir freuen uns darauf!

Finissage Samstag 30.04.2011
ab 19:00 Uhr

Informationen:

Flyer Offene Ausstellungswochen2011 PDF 
Plakat Offene Ausstellungswochen2011 PDF

Gästebuch Offene Ausstellungswochen 2011 PDF
Gästebuch Offene Ausstellungswochen 2011 Flash
Fotoalbum zur Ausstellunsgeröffnung Offene Ausstellungswochen 2011

Virtuelle Ausstellungen

• Ausstellungsraum 1 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 2 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 3 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 4 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 5 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime

Teilnehmende Künstler sind:

Havva Sari

Ehe Havva Sari zu ihren ausschließlich ungegenständlichen aktuellen Arbeiten gekommen ist, hat sie viel experimentiert. Die Werke der Künstlerin entstehen in mehreren Schritten. Wobei die Eigenschaften der Materialien einen ausschlaggebenden Effekt erzielen. Havva Sari schafft Serien, die in die Tiefen tauchen lassen. Die Bilder können auch nach hunderten Malen des Betrachtens, eine neue Geschichte erzählen. Havva Sari wurde in Istanbul geboren und lebt seit frühester Kindheit in Deutschland. Sie ist studierte Sozialpädagogin mit Schwerpunkt Kunstpädagogik und seit den 90-iger Jahren im künstlerischen Bereich aktiv.

http://www.havva-sari.de/

Eva Komma

...schafft abstrakte Kunstwerke, die nicht klassisch eingeordnet werden können. Körperliche-, pflanzlich-organische Materie wird malerisch dargestellt. Ein zentrales Thema sind Baumportraits. Die Künstlerin zeigt durch das Portraitieren meist sehr alter Bäume, deren individuellen Charakter. Die gelingt ihr eindruckvoll durch die Verfremdung mit Malerei und unterschiedlichsten Materialien. Eva Komma lebt in Köln und bearbeitet Fotografien, die sie auf Reisen gesammelt hat.

http://www.kulturserver.de/-/kulturschaffende/detail/16101

Katja Egler-Streil

Ebenfalls schwer in eine Kategorie fassen, kann man die Kölner Künstlerin Katja Egler-Streil. Das Spektrum reicht von Radierungen, Zeichnungen bis hin zu Skulpturen und Objekten. Ihr Ausdruck ist dabei charakteristisch und unverkennbar. Ihre Arbeiten sind erschaffen worden und um sie herum herrscht Stille. Der Betrachter staunt und begreift die Genialität der Natur, die die Künstlerin sichtbar macht. Dabei zeichnen sich ihre Werke durch einfache geometrische Formen aus.  Katja Egler Streil arbeitet in Köln im Atelier Fort Paul im Volksgarten. Die Künstlerin studierte Freie Kunst an der Kunstakademie in Münster, gibt Kurse und nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil.

 

www.katjaeglerstreil.de

Nina Marxen

Ihr Atelier heißt "Aufgemalt" und befindet sich in der Keupstraße in Köln-Mülheim. Nina Marxen malt seit sie einen Stift halten kann. Autodidaktisch erlernte die aus Berlin-Kreuzberg stammende Künstlerin, in der dortigen "off" - Kunstszene ihr Handwerk. Im "Atelier Aufgemalt“ werden vor allem  Ölbilder auf Leinwand  in traditioneller Lasurtechnik angefertigt; die Bildsprache ist zumeist figurativ, symbolistisch. Innere Gefühlswelten und Erlebtes werden von Nina Marxen auf mitunter morbid-comicuesce  Art und Weise erzählt.

www.aufgemalt.de

Aleksandra Prodanovic

...wurde 1965 im ehemaligen Jugoslawien geboren und ist freiberufliche Diplom-Pädagogin, Erzieherin und Künstlerin mit kunsttherapeutischem Hintergrund.
Sie malt intensive und farbenfrohe Bilder aus dem Bauch heraus. Ihre Malerei ist Ausdruck ihrer Liebe zum Leben und entstand durch die Auseinandersetzung mit den dunklen Seiten des Lebens: „Malen ist für mich eine Art Meditation. Man lässt alle Gefühle und Gedanken zu und bewertet sie nicht, sondern versucht sie anzuerkennen und sich mit ihnen auszusöhnen.“

Florian Musch

Seit Kindesbeinen an ist Florian Musch künstlerisch aktiv. Er bezeichnet es selbst als eine Möglichkeit, Gedanken auszudrücken, zu entwickeln und zu manifestieren.  Florian Musch wurde 1985 in Bonn geboren und fertigt Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen aus Ton, Stein und Holz. Seine Arbeiten sind poetisch, manchmal düster, aber auch ironisch und witzig. Ohne Zweifel ist Musch ein talentierter Künstler, der uns in seiner Sprache viel sagen kann.  

www.gedankenwald.org

Ingreed  Poiarkov-Martinez

Die liebenswürdige Gelassenheit des Humors, der Gemälde von Ingreed Poiarkov-Martinez bewirkt augenblicklich die Zuneigung des Betrachters. Aber es ist nicht nur Faszination des Bildgegenstands – ebenso spricht uns die ungewöhnliche Art der Bild- und Farbkomposition an. Die Künstlerin verbrachte ihre Kindheit in Mexiko-City, lebt und arbeitet seit 2010 wieder in Köln.

Bea Vrede Aurin

Am Anfang ihres künstlerischen Prozesses standen ausschließlich Papierarbeiten, dann folgten zunehmend neue Materialien, bis hin zu aktuellen Lichtobjekten und Installationen. Bea Vrede Aurin ist sowohl künstlerisch, als auch als Yogalehrerin tätig. Die Künstlerin, die sich stetig weiter entwickelt, arbeiteitet im Atelier Fort Paul im Kölner Stadtgarten.

Sylvia Dölz

Die vielseitige Kölnerin präsentiert Arbeiten aus ihrer Serie "Mein Marrakesch". Mit ihren ausdrucksstarken, farbintensiven Collagen und Acrylbildern von Marrakeschs Medina entführt die Künstlerin Sylvia Dölz den Betrachter in eine Welt voller Licht und Schatten, geheimnisvoller Gassen und lebendiger Kulturen. Sylvia Dölz ist sehr vielseitig und in Kunst ebenso wie in der Mathematik beheimatet. Die Künstlerin schafft neben Gemälden, Skulpturen und Fotografien.  

http://www.sylviadoelz.com/

Katharina de le Roi

...wurde 1976 in Bielefeld geboren. Nach einem Pädagogikstudium und einem Studium an der Alanus Hochschule für Kunst, ist sie nun freischaffend als Künstlerin und Pädagogin tätig. Ihre Werke entstehen vorzugsweise mit Acryl und Öl. Hierbei beschäftigt sie sich mit ihrem persönlichen Blick auf die Gesellschaft. Gerade die absurden Formen, die Tragik und auch die Komik von Konsum und Gier, beschäftigen de le Roi in ihren Arbeiten. Die Künstlerin macht so das nicht Gesehene, sichtbar.

http://www.kunstjamalschauen.de

LEONI A. Jäkel

Nach langjähriger Lehrtätigkeit ist "Lioni" seit 1999 als freischaffende Künstlerin tätig. Sie lebt wechselweise in Köln und Griechenland. Kunst ist für Leoni eine Reise. Aktuell arbeitet die Künstlerin an einer Serie, die sich mit Wasser beschäftigt. LEONI trennt hierbei einzelne Elemente heraus und beleuchtet dadurch das lebenswichtige Element auf ihre Weise. Ihre Gemälde sind Ausdruck der Künstlerin und Mahnmal zugleich.   

www.leoni-art.de

Jasmin Karimé Bechtel

In ihren meist digitalen Arbeiten stellt sie vor allem Menschen dar. Die Fotografin hält Spannungen des alltäglichen Lebens fest, wie sie die Menschen prägen. So ist das aktuelle Thema von Jasmin Karimé Bechtel die Situation der Künstlerin, die gleichzeitig in eine Familie eingebunden ist. 1992 hat die Fotografin ihre Ausbildung begonnen und hat sich in diesem Künstlerischen Feld stetig weiterentwickelt. 

www.bechtel-fotografie.de

Andreas Ganther

Bekannt ist Andreas Ganther vielen Kölnern als Zeichner der berühmten Kölner Wimmelbücher. Ganther studierte in Krefeld bei Prof. Manfred Vogel, visuelle Kommunikation und Grafikdesign. Sein Stil ist unverkennbar. Seine Acrylgemälde lassen die Wurzeln des Comics klar erkennen. Andreas Ganther ist freiberuflich tätig und lebt in Köln.

 

www.andreasganther.de

Kathrin Thiede

Kathrin Thiede ist 1970 in Leipzig geboren. Als freischaffende Künstlerin lebt und arbeitet sie seit 1996 in Köln. Der künstlerische Ausdruck diente ihr seit der Kindheit als Ventil, um  Eindrücke, Ideen, Gedanken und Begegnungen zu verarbeiten. So experimentierte sie und entwickelte autodidaktisch ihre Technik und ihren Stil weiter. In den letzten Jahren widmet sich Thiede der Collagetechnik. Dabei thematisiert sie immer wieder ihre Wahlheimat Köln, die Reiselust und das Interesse für andere Länder und Kulturen, Architektur, Mode, Dekoration und Genuss. 

 www.canvasa.com

Viola Francke

Schon von jeher waren für Viola Francke Kunst und Naturwissenschaft verbunden durch Beobachtung und Schönheit. Im Studium zeigte ihr die Welt der Moleküle unglaubliche Strukturen und ganz automatisch begann sie, auch im Alltag danach zu suchen. 2006 fing sie an, vertrocknete Pflanzenteile, die normalerweise weggeworfen werden, zu zeichnen. Ihre foto- und hyperrealistischen Arbeiten in Öl und Bleistift beschäftigen sich mit den Themen Licht und Strukturen.

www.vfrancke.de

Katrin Lühmann

Neben Papierarbeiten, die mit Tusche gemalt und gezeichnet sind, arbeitet die Künstlerin Acrylfarben auf Leinwand. In ihrer Malerei interessiert sich Lühmann vor allem für Menschen, meist Frauen. Sie werden oft allein, oft in Bewegung dargestellt. Katrin Lühmann ist von Kindheit an mit dem künstlerischen Ausdruck vertraut.

Frank Olsowski

Die experimentelle Kunst des Frank J. Franz Olsowski nennt sich Lightpainting - Kunst. In der Mitte hängt ein Basisbild, auf das ein Lightpainting projeziert wird. Man kann nur ohne Projektion sehen, wenn man sich zwischen das Bild und die Lichtquelle begibt, doch liegt es dann im Körperschatten des Betrachters. Zu seiner Linken und Rechten  werden zwei ausgearbeitete 'Optionen' hängen.

www.arteurope.de

Markus Nowak

Markus Nowak fischt am Rande der Gesellschaft. Seine Fundstücke für seine fliegenden Objekte und verfremdeten Collagen stammen vom Rhein. Er versteht den Fluss, die Steine, das Holz, das Feuer als seine Mitarbeiter im  künstlerischen Prozess. Voller Poesie und Ironie steckt sein Treibgut, das  zum feinnervigen Wahrnehmen auffordert, zum Eintauchen in den Strom  wundervoller Randerscheinungen. “  Ulrike Weber-Merten, Journalistin, bei der Austellungseröffnung am 4.2.10 im BBK Düsseldorf

 www.wildhoelzer.de

Mit den Offenen Ausstellungswochen möchte die Galerie-Graf-Adolf vielversprechende Kunstschaffende fördern und Kunstinteressierten neue Ideen, Ausdrucksweisen und Künstler  präsentieren.

Diese Ausstellung ist gleichzeitig der Startschuss für anschließende Ausstellungen der Künstler im Hinterhofsalon in der Aachener Straße im Belgischen Viertel. 
Einige der teilnehmenden Künstler, können seine Arbeiten einen Monat lang hier präsentieren. Hinterhofsalon: www.hinterhofsalon.de

Offene Ausstellungswochen 2010 in der Galerie-Graf-Adolf

 

 

Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln-Mülheim
0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750
info@galerie-graf-adolf.de
www.galerie-graf-adolf.de

Kunstmarkt-Online: http://www.kunstmarkt-online.de
Programm:             http://programm.galerie-graf-adolf.de
Öffnungszeiten:      http://zeiten.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung:    http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de
Virtuelle Ausstellungen:  http://virtuell.galerie-graf-adolf.de

Sacrum i Profanum
Gemälde von Andrzej Zujewicz, Halina Mackiewicz und Andrzej Taraszkiewicz

Die Galerie-Graf-Adolf und Galerie Chłodna 20 in Suwałki in Polen führen einen Künstleraustausch durch. 
In der Zeit vom 08.01.2011 – 19.02.2011 präsentieren drei polnischen Künstler Andrzej Zujewicz, Halina Mackiewicz und Andrzej Taraszkiewicz ihre Arbeiten in der Galerie-Graf-Adolf in Köln.

Ausstellung
08.01.2011 - 19.02.2011

Vernissage
Samstag, 08.01.2011 ab 18 Uhr

Finissage Termin verschoben auf:
Samstag, 19.02.2011 ab 19 Uhr

„Sacrum und Profanum” sind Begriffe aus dem Lateinischen. Für Sacrum steht die heilige Sphäre, um die sich das Glauben und die Religiosität konzentrieren. Im Gegensatz dazu steht Profanum.

Es ist bereits ihre dritte gemeinsame Ausstellung. Für die Künstler ist es interessant zu erfahren, dass obwohl sie manchmal eine andere Meinung vertreten oder mit anderen Mitteln arbeiten, sie sich sehr gut verstehen und ergänzen. Sie beeinflussen sich nicht in ihrem künstlerischen Tun. Jeder arbeitet für sich. Doch immer wieder ergibt es sich, dass sie einen gemeinsamen Punkt, ein gemeinsames Thema in ihren Arbeiten finden.

Virtuelle Ausstellungen

1. Ausstellungsraum 1 (Andrzej Taraszkiewicz) Qicktime
2. Ausstellungsraum 2 (Andrzej Zujewicz) Qicktime
3. Ausstellungsraum 3 (Halina Mackiewicz) Qicktime
4. Ausstellungsraum 4 (Halina Mackiewicz,Andrzej Taraszkiewicz,Andrzej Zujewicz) Qicktime

Informationen:

• Preisliste zur Ausstellung Sacrum i Profanum PDF
• Preisliste zur Ausstellung Sacrum i Profanum (Flipbook SWF)
• Flyer zur Ausstellung Sacrum i Profanum
• Plakat zur Ausstellung Sacrum i Profanum
• Gästebuch zur Ausstellung PDF
  Gästebuch zur Ausstellung SWF (Flipbook)
• Interview: Gespräch mit Andrzej Zujewicz, Halina Mackiewicz und Andrzej Taraszkiewicz 
• Interview in PDF: Sacrum i Profanum  
• Artikel: Sacrum i Profanum

Andrzej Zujewicz:
1971 geboren in Zabrze | 1991 Abitur am Lyzeum der bildenden Künste in Kattowitz |1991 – 1997 Studium Akademie der Schönen Künste in Krakau | seit 2000 Tätigkeit in dem Regionalen Kultur- und Kunstzentrum ROKiS in Suwałki. Dort ist er verantwortlich für die Ausstellungen in den Galerien der modernen Künste Chłodna 20 und PAcamera. | zahlreiche Auszeichnungen als Maler, Zeichner, Grafiker und Fotograf. Einzelausstellungen in Polen, Litauen und Deutschland. www.zujewicz.netgaleria.pl

Halina Mackiewicz:
1962 geboren in Szczecinki | 1981 Abitur am Lyzeum der bildenden Künste in Supraśl | 2001 Studienabschluss an der Fakultät für Kunst an der Universität in Lublin | seit 2000 Leitung der Galerie Chłodna im Regionalen Kultur- und Kunstzentrum ROKiS in Suwałki

Andrzej Taraszkiewicz:
1962 geboren in Suwałki | künstlerische Ausbildung am Kunstlyzeum in Supraśl und an der Hochschule der bildenden Künste in Posen | Fachlehrer in mehreren Schulen in Suwałki | Das Hauptaugenmerk seiner künstlerischen Schöpfung liegt derzeit auf der Sakral- und Porträtkunst. | Seine Arbeiten befinden sich in Kirchen und Klöstern in ganz Polen, aber auch in den USA, Deutschland und Litauen.

Galerie-Graf-Adolf
Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln-Mülheim

0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750
info@galerie-graf-adolf.de
www.galerie-graf-adolf.de

Kunstmarkt-Online: http://www.kunstmarkt-online.de/
Programm:             http://programm.galerie-graf-adolf.de/
Öffnungszeiten:      http://zeiten.galerie-graf-adolf.de/
Wegbeschreibung:    http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de/ 
Virtuelle Ausstellungen:  http://virtuell.galerie-graf-adolf.de/

 

Erstmals auf seiner Welttournee kommt die Internationale Kunstausstellung
„Die Kunst von Wahrhaftigkeit Barmherzigkeit Nachsicht“ nach Köln.

22. Dezember 2010 bis 02. Januar 2011
Galerie-Graf-Adolf, Graf-Adolf-Str. 18-20, 51065 Köln-Mülheim

Flyer: Kunstausstellung Wahrhaftigkeit, Barmherzigkeit, Nachsicht

Ankündigung in PDF: Die Kunst von Wahrhaftigkeit Barmherzigkeit Nachsicht

Virtuelle Ausstellung

1. Ausstellungsraum 1 (Künstler des Falun Dafa Center New York) Qicktime
2. Ausstellungsraum 2 (Künstler des Falun Dafa Center New York) Qicktime
3. Ausstellungsraum 3 (Künstler des Falun Dafa Center New York) Qicktime
4. Ausstellungsraum 4 (Künstler des Falun Dafa Center New York) Qicktime

Vernissage, Mittwoch 22.12.2010 ab 19:00 Uhr

Finissage, Sonntag 02.01.2011 ab 16:00 Uhr

Sonderöffnungszeiten:
täglich von 12:00 Uhr bis 19:00 Uhr geöffnet
24.12 reduziert 14:00 -16:00 Uhr
25.12 reduziert 14:00 - 16:00 Uhr
31.12 reduziert 14:00 - 16:00 Uhr
 
Werte wie Wahrhaftigkeit, Barmherzigkeit und Nachsicht, sind die Grundprinzipien der Falun Dafa – Praktizierenden. Doch sie bilden ebenso das Fundament der christlichen Philosophie.
In der Zeit der Raunächte und der Weihnacht besinnen die Menschen sich auf das Wesentliche. Sie halten innere Einkehr, werden still und erfahren das wirklich Wichtige, immer wieder aufs Neue. So unterstützt die Energie dieser Jahreszeit, die Aussagekraft und die Wirkung der ausgestellten Kunstwerke in ihrer Komposition.
Die Vernissage findet mit einem feierlichen Musikprogramm am 22.12.2010 um 18:00 Uhr statt. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen. Der Eintritt ist kostenlos.

Die Internationale Ausstellung „Die Kunst von Wahrhaftigkeit Barmherzigkeit Nachsicht“  wurde in über 50 Ländern und 200 Städten gezeigt und ist in erster Linie ein Fenster in eine der grundlegendsten Dimensionen der menschlichen Situation: die Artikulation von Sinn und Hoffnung inmitten des Leidens, dem Bösen und der Ungerechtigkeit. Sie greift die immerwährenden Fragen auf: Warum leiden gute oder unschuldige Menschen? Ist spirituelles Engagement der Preis wert, den es vielleicht mit sich bringt - einen Preis, der so hoch wie das eigene Leben sein kann? Ist das Universum letztendlich gerecht? Die Antworten, die der Betrachter der Ausstellung findet, sind bejahend.

Die Internationale Kunstausstellung „Die Kunst von Wahrhaftigkeit Barmherzigkeit Nachsicht“ zeigt die Werke von achtzehn Künstlern aus verschiedenen Ländern der Welt, die als Gemeinsamkeit das Praktizieren von Falun Dafa haben. Alle emigrierten aus China, einzige Ausnahme ist Kathleen Gillis, die Kanadierin ist. Der Name der Ausstellung - Wahrhaftigkeit Barmherzigkeit Nachsicht - ist eine Bezugnahme auf die drei anleitenden Werte von Falun Dafa.

Einige dieser Künstler erlebten - nur auf Grund ihrer Identität - den völligen Entzug ihrer Rechte, als sie in China lebten. Vieles von dem, was in dieser Ausstellung gezeigt wird, entstand durch die Inspiration aus den dadurch gemachten eigenen Erfahrungen und Erlebnissen der Künstler. Während der Markt für chinesische Gegenwartskunst blüht, malen diese Künstler nicht für den Markt, sondern für eine größere Sichtweite.

Maltechnik und -stil sind größtenteils klassisch, da die Künstler die Technik der klassischen Ölmalerei der alten Meister anwenden. Sie bezeichnen ihre Kunstform daher als „Neo-Renaissance“.

Von dem Gesamtrepertoire der Ausstellung, das 60 Werke umfasst, wird in der Galerie-Graf-Adolf eine ausgewählte Kombination ausgestellt. Die ausgewählten Werke werden in einer Abfolge gezeigt, die eine bestimmte Erzählweise mit Anfang und Ende ermöglicht.

Web:  www.ars-honesta.de

Pressestimmen zur Ausstellung: http://english.ntdtv.com/ntdtv_en/ns_europe/2011-01-10/189487842586.html

http://www.minghui.de/print/artikel/63018.html

 

www.galerie-graf-adolf.de

0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750
info@galerie-graf-adolf.de

Programm:            http://programm.galerie-graf-adolf.de
Öffnungszeiten:      http://zeiten.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung:    http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de
Virtuelle Ausstellungen:  http://virtuell.galerie-graf-adolf.de

 

Am Anfang war das Wort.
Und am Ende?

Helmut Brandt - SAXA

Ausstellung vom 06.11.2010 - 18.12.2010

Vernissage
06.11.2010 ab 18 Uhr

Finissage und Konzert

18.12.2010 ab 18 Uhr

 

Wegen schlechter Wetterlage muss das Konzert leider abgesagt werden!

 

Veranstaltungsinformation: Musik von Andreas Kümmert trifft WortMalerei von SAXA und Brandt

Mit Kommunikation wird allgemein das geschriebene oder gesprochene Wort
in Verbindung gebracht. Eine besonders feinsinnige und tiefgründige Art stellt hierbei die künstlerische Ausdrucksweise dar. Diesem Feld widmen sich die Künstler SAXA und Helmut Brandt in ihrer Arbeit.
Galerie-Graf-Adolf präsentiert vom 06.11. - 18.12. 2010 die Arbeiten der beiden Kölner Künstler.